Interview mit Simon Jablon

Was begeistert Sie im Moment kreativ? Ich ziehe gerade um, daher bin ich momentan sehr von Innenarchitektur und Möbeln inspiriert. Ich bin regelrecht besessen davon! Sie haben früher mit Ihrem Vater zusammengearbeitet, Immobilien verwaltet und andere Brillenmarken hergestellt. Inwiefern hat Sie diese Erziehung auf das Leben mit der neu aufgelegten Marke Ihrer Mutter vorbereitet? Alles, sie hat mir die Grundlagen für das gegeben, was ich heute tue. Wie in allen Unternehmen ändern sich die Zeiten, und um an der Spitze zu stehen, muss man in der Lage sein, sich anzupassen und sich mit ihnen zu verändern. Wir sind immer bestrebt, jedes Element des Unternehmens zu erweitern und zu verbessern. Aber was ich bei meinem Vater gelernt habe, hat mich gut gerüstet. Welchen Einfluss hatte Ihre Mutter auf Ihre Sichtweise auf die Marke und wie treibt Sie das für die Zukunft an? Meine Mutter gab den Ton für das Unternehmen an, sie war eine Pionierin ihrer Zeit und hat sich nie zurückgelehnt und das Mittelmaß als Standard akzeptiert. Aus diesem Grund mussten wir uns immer über das Normale hinaus erheben. Als Designunternehmen sollte man immer innovativ sein. Sie haben Ihr erstes Unternehmen mit 14 Jahren als Versandhandel gegründet. Was treibt Ihren Unternehmergeist an und wie hat diese Leidenschaft Ihre derzeitige geschäftliche Denkweise geprägt? Ich bin mir nicht sicher, ob es angeboren oder anerzogen war? Was die unternehmerische Seite betrifft, denke ich, dass es einfach in mir steckte. Ich wusste schon sehr früh, dass ich immer mein eigenes Unternehmen führen würde; es gab nie eine andere Option. Welcher Schlüsselmoment aus Ihrer Vergangenheit hatte Ihrer Meinung nach den größten Einfluss darauf, Sie als Kreativen und Unternehmensführer zu prägen? Das ist sehr schwer zu sagen. Mein Vater, der Geschäftsmann, und meine Mutter, die Kreative. Aber beide hatten eine harte Arbeitsmoral und eine positive „Anpacker“-Lebenseinstellung. Wie mein Vater immer sagte, wenn ich ihm eine Idee erzählte: „Simon, es gibt Leute, die machen, und es gibt Leute, die nicht machen. Was bist du?“ Und es stimmt, die Leute reden gerne, aber man muss rausgehen und einfach machen, und zwar mit Zuversicht und Engagement. Ihre Arbeit bei Linda Farrow hat eine organische, ungeplante Tendenz. Woher stammt diese spontane Kreativität und wie nutzen Sie sie, um eine Kollektion zu entwerfen? Es gibt sie und es gibt sie auch nicht. Wenn es um die kreative Seite geht, ja, sie muss frei von Zwängen sein. Wir arbeiten jedoch mit langen Vorlaufzeiten und halten uns an kritische Zeitpläne. Wenn man das tut, können wir wirklich ein großartiges Produkt und eine Vision aus dieser Kreativität liefern. Es gibt nichts Schlimmeres als eine überstürzte Idee. Das zeigt sich in der Ausführung der kreativen Arbeit und lässt einen vom Produkt und der Marke enttäuscht zurück. Wo liegt Ihr Interesse an Mode begründet und wie äußert sich das in Ihrer Arbeit? Wahrscheinlich bei meiner Mutter. Ich hatte das Glück, in und mit der Mode aufzuwachsen, also ist es etwas, das ich aufgesogen habe. Aber für mich ist es ein Interesse an der Kunst im Allgemeinen. Ich liebe alles Kreative, egal ob Kunst, Möbel oder Architektur. Ich liebe Produktdesign im Allgemeinen. Linda Farrow ist eine Marke, die für ihre Neuerfindung berühmt ist – warum war jetzt der richtige Zeitpunkt, den Fokus auf Herrenbrillen zu legen? Nun, als Kreativdirektor hatte ich nicht das Gefühl, dass es uns an Designs für Männer fehlte, da dies etwas ist, das mir wichtig ist. Ich verstehe jedoch, dass der Fokus unseres Marketings und unseres Markennamens dazu führen kann, dass Menschen Linda Farrow eher als eine feminine Marke wahrnehmen. Wir haben jedoch die bewusste Entscheidung getroffen, eine Geschichte zu kreieren, die ausschließlich Männern gewidmet ist, damit sie unser Angebot für sie aus einem etwas anderen Blickwinkel sehen können. Wie wählen Sie bei einem Unternehmensmodell, das auf Kooperationen aufbaut, Ihre Partner aus? Was lässt Sie zu einem bestimmten kreativen Kopf tendieren? Wir haben drei goldene Regeln: 1- Wir müssen lieben, was sie tun. 2- Zwischen den beiden Marken müssen wir ein Produkt herstellen, das Bedeutung und Integrität hat. Es gibt so viele Produkte auf der Welt, dass niemand mehr generisches Zeug nur um des Zeugs willen braucht. Wir müssen etwas schaffen, auf das wir stolz sind, das sich von dem unterscheidet, was auf dem Markt existiert, und das für sich allein steht. 3- Die Beziehung. Es ist so wichtig, dass man die Menschen, mit denen man zusammenarbeitet, mag und die Vision mit ihnen teilt. Das Leben ist schwer genug, ohne mit Leuten zu arbeiten, mit denen man nicht auskommt. Die neue SoHo-Boutique, die nächstes Jahr kommt, folgt auf die Eröffnung des Standorts in Los Angeles, dem ersten in den Vereinigten Staaten. Warum New York City und warum jetzt? Weil es NYC ist! Es ist die Hauptstadt der Mode und des Einzelhandels im Allgemeinen. Der Grund, warum wir jetzt eröffnen, ist, dass ich nach dem richtigen Standort gesucht habe, nicht nach irgendeinem Standort. Die Greene St ist perfekt für Linda Farrow. Wir befinden uns jetzt neben den richtigen Marken wie LV, Dior, Stella McCartney und Jimmy Choo, die alle nebenan sind. Wie wird sich der Relaunch Ihrer Meinung nach auf Herrenbrillen auf dem Modemarkt auswirken, da Linda Farrow ursprünglich Pionierarbeit leistete, indem sie Sonnenbrillen zu Modeartikeln machte? Schwer zu sagen, aber unser Ziel ist es, unseren männlichen Kunden, die vielleicht nicht so viel über unsere Linie wussten, weil sie vielleicht annahmen, dass LF eine Frauenlinie ist, wieder in den Fokus zu rücken. Wie viel von Ihnen ist in die neue LF Man eingeflossen? Eine ganze Menge, da sie mir am Herzen liegt und etwas ist, das ich tragen kann und will. Meine persönliche Note ist also mit eingeflossen. Der neue Relaunch für Männer konzentriert sich auf Männer mit interessanten Geschichten, die nicht unbedingt modischen Trends folgen. Warum ist dieser spezifische Schwerpunkt für Sie und die Marke wichtig? Ich wollte mit Männern mit Charakter und Interessen arbeiten. Es ging nicht um sie als Models an sich, es ging mehr um ein Ideal dessen, was ein LFMAN ist. Wir kommen alle aus unterschiedlichen Branchen, Hintergründen und Kulturen. Wir alle haben unterschiedliche Jobs und Interessen. Aber für mich ist ein LFMAN jemand mit tieferen kulturellen Interessen an Design, Kunst und Mode. Jemand Inspirierendes, ein Geschichtenerzähler. Wir haben 12 erfolgreiche Männer ausgewählt und sie in London zu einem Mittagessen im Townhall Hotel zusammengebracht, das das LFMAN-Projekt startete. Welche „Geschichte“ erzählt der neu aufgelegte LF Man? Wie ich schon sagte, es ist nicht eine Geschichte, es sind unsere Geschichten, die von Interesse sind. Hinter die Fassade dieser wirklich talentierten und engagierten Männer zu blicken und eine Geschichte zu schaffen, die bei unseren Kunden wirklich Anklang findet. Linda Farrow ist seit dem Relaunch seit 13 Jahren tätig – was macht die Marke so zeitlos und was soll das Vermächtnis der Marke sein? Zum Glück hat meine Mutter bereits ein Vermächtnis hinterlassen, ich bin nur der Verwalter der Marke. Die DNA ist festgelegt, und das ist Qualität, Fokus auf Design und das ständige Bestreben, Verbesserungen in allem, was wir tun, voranzutreiben. Was steht als Nächstes für Linda Farrow an? Wir haben so viele Ideen, wir haben viel zu tun, bevor wir zu schnell weitermachen.