Entretien avec Simon Jablon
Qu'est-ce qui vous enthousiasme sur le plan créatif en ce moment ? En ce moment, je cherche à déménager, alors je suis très inspiré par le design d'intérieur et le mobilier. Je suis un peu obsédé !
Vous travailliez auparavant avec votre père à la gestion de propriétés et à la fabrication d'autres marques de lunettes. En quoi cette éducation vous a-t-elle préparé à la vie avec la marque relancée de votre mère ? En tout point, elle m'a donné les bases de ce que je fais aujourd'hui. Comme pour toutes les entreprises, les temps changent et pour être aux avant-postes, il faut être capable de s'adapter et d'évoluer avec eux. Nous cherchons toujours à croître et à améliorer chaque élément de l'entreprise. Mais ce que j'ai appris auprès de mon père m'a mis sur la bonne voie.
Quelle influence votre mère a-t-elle eue sur votre vision de la marque et comment cela vous motive-t-il à aller de l'avant ? Ma mère a donné le ton à l'entreprise, elle était une pionnière de son époque et ne s'est jamais reposée sur ses lauriers en acceptant le banal comme norme. C'est pourquoi nous avons toujours dû nous élever au-delà de ce qui est considéré comme normal. En tant qu'entreprise de design, il faut toujours être innovant.
Vous avez lancé votre première entreprise à 14 ans avec une société de vente par correspondance. Qu'est-ce qui anime votre esprit entrepreneurial et comment cette passion a-t-elle façonné votre état d'esprit actuel en affaires ? Je ne sais pas si c'est inné ou acquis. Sur le plan entrepreneurial, je pense que c'est quelque chose qui était simplement en moi. Très tôt, j'ai su que je dirigerais toujours ma propre entreprise, il n'y avait pas d'autre option.
Quel moment clé de votre passé a eu, selon vous, le plus grand impact sur la façon dont vous vous êtes construit en tant que créatif et chef d'entreprise ? C'est très difficile à dire. Mon père, l'homme d'affaires, et ma mère, la créative. Mais tous deux avaient une éthique de travail rigoureuse et une vision positive des choses, axée sur l'action. Comme mon père me disait quand je lui présentais une idée : « Simon, il y a ceux qui font et ceux qui ne font pas. Lequel es-tu ? ». Et c'est vrai, les gens aiment parler, mais il faut se lancer et agir, avec confiance et détermination.
Il y a une tendance organique et spontanée dans le travail que vous effectuez chez Linda Farrow. D'où vient cette créativité improvisée et comment l'exploitez-vous pour créer une collection ? Oui et non. En ce qui concerne le côté créatif, oui, il doit être libéré de toute contrainte. Cependant, nous travaillons avec des délais longs et nous respectons des étapes critiques. Cela nous permet de vraiment livrer un produit et une vision excellents issus de cette créativité. Il n'y a rien de pire qu'une idée bâclée. Cela se voit dans l'exécution de la création et laisse une impression décevante du produit et de la marque.
Où votre intérêt pour la mode prend-il racine et comment se manifeste-t-il dans votre travail ? De ma mère, je suppose. J'ai eu la chance de grandir dans le milieu de la mode, c'est donc quelque chose que j'ai absorbé. Mais pour moi, c'est un intérêt pour les arts en général. J'aime tout ce qui est créatif, qu'il s'agisse d'art, de mobilier ou d'architecture. J'aime le design de produits en général.
Linda Farrow est une marque célèbre pour sa réinvention – pourquoi était-ce le bon moment pour recentrer la lunetterie masculine ? Eh bien, en tant que directeur créatif, je ne trouvais pas que nous manquions de designs masculins, car c'est un domaine important pour moi. Cependant, je comprends que l'orientation de notre marketing et le nom de notre marque puissent amener les gens à percevoir Linda Farrow comme une marque plutôt féminine. Mais nous avons pris la décision consciente de créer une histoire dédiée uniquement aux hommes, afin qu'ils puissent percevoir notre gamme sous un angle légèrement différent.
Avec un modèle d'entreprise fondé sur les collaborations, comment choisissez-vous vos partenaires ? Qu'est-ce qui vous fait pencher vers un esprit créatif en particulier ? Nous avons trois règles cardinales :
1- Nous devons aimer ce qu'ils font.
2- Entre les deux marques, nous devons créer un produit qui a du sens et de l'intégrité. Il y a tellement de produits dans le monde que personne n'a besoin de plus de choses génériques juste pour le principe. Nous devons faire quelque chose dont nous sommes fiers, qui diffère de ce qui existe sur le marché et qui se distingue par lui-même.
3- La relation. Il est essentiel que vous aimiez les personnes avec lesquelles vous vous associez et que vous partagiez une vision commune. La vie est déjà assez difficile sans travailler avec des gens avec qui l'on ne s'entend pas.
La nouvelle boutique de SoHo qui ouvrira ses portes l'année prochaine fait suite à l'ouverture du site de Los Angeles, le premier aux États-Unis. Pourquoi New York et pourquoi maintenant ? Parce que c'est NYC ! C'est la capitale de la mode et du commerce de détail en général. La raison pour laquelle nous ouvrons maintenant, c'est parce que je recherchais le bon emplacement, pas juste n'importe lequel. Greene St est parfait pour Linda Farrow. Nous sommes désormais situés aux côtés de marques de choix comme LV, Dior, Stella McCartney et Jimmy Choo, qui sont toutes nos voisines.
Comment voyez-vous ce nouveau relancement influencer la lunetterie masculine sur le marché de la mode, alors que Linda Farrow a été le pionnier de la lunette de soleil comme accessoire de mode ? Difficile à dire, mais notre objectif est de recentrer notre clientèle masculine qui ne connaissait peut-être pas très bien notre gamme, supposant que LF était une marque pour femmes.
Quelle part de vous-même avez-vous insufflée dans la nouvelle collection LF Man ? Une grande part, car c'est quelque chose qui me tient à cœur et que je peux et veux porter. Ma touche personnelle y est donc intégrée.
Le nouveau relancement masculin se concentre sur des hommes aux parcours intéressants qui ne se conforment pas nécessairement aux caractéristiques de la mode actuelle. Pourquoi est-ce important pour vous et pour la marque de mettre l'accent sur cet aspect ? Je voulais travailler avec des hommes ayant du caractère et des centres d'intérêt. Il ne s'agissait pas d'eux en tant que modèles en soi, mais plutôt d'un idéal de ce qu'est un homme LFMAN. Nous venons tous d'industries, d'horizons et de cultures différents. Nous avons tous des emplois et des intérêts variés. Mais pour moi, un homme LFMAN est quelqu'un qui a des intérêts culturels profonds pour le design, l'art et la mode. Quelqu'un d'inspirant, un narrateur. Nous avons choisi 12 hommes accomplis et les avons réunis à Londres pour un déjeuner au Townhall Hotel, ce qui a lancé le projet LFMAN.
Quelle « histoire » raconte la gamme relancée LF Man ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas une seule histoire, ce sont toutes nos histoires qui sont intéressantes. Aller au-delà de la façade de ces hommes talentueux et dévoués, pour créer un récit qui résonne réellement avec nos clients.
Linda Farrow est en activité depuis 13 ans après son relancement – qu'est-ce qui rend la marque si intemporelle et quel héritage souhaiteriez-vous laisser ? Heureusement, ma mère a déjà laissé un héritage, je ne suis que le gardien de la marque. L'ADN est établi : qualité, souci du design et volonté constante d'apporter des améliorations dans tout ce que nous faisons.
Quel est l'horizon futur pour Linda Farrow ? Nous avons tant d'idées, il nous reste beaucoup à faire avant d'aller trop vite.
Où votre intérêt pour la mode prend-il racine et comment se manifeste-t-il dans votre travail ? De ma mère, je suppose. J'ai eu la chance de grandir dans le milieu de la mode, c'est donc quelque chose que j'ai absorbé. Mais pour moi, c'est un intérêt pour les arts en général. J'aime tout ce qui est créatif, qu'il s'agisse d'art, de mobilier ou d'architecture. J'aime le design de produits en général.
Linda Farrow est une marque célèbre pour sa réinvention – pourquoi était-ce le bon moment pour recentrer la lunetterie masculine ? Eh bien, en tant que directeur créatif, je ne trouvais pas que nous manquions de designs masculins, car c'est un domaine important pour moi. Cependant, je comprends que l'orientation de notre marketing et le nom de notre marque puissent amener les gens à percevoir Linda Farrow comme une marque plutôt féminine. Mais nous avons pris la décision consciente de créer une histoire dédiée uniquement aux hommes, afin qu'ils puissent percevoir notre gamme sous un angle légèrement différent.
Avec un modèle d'entreprise fondé sur les collaborations, comment choisissez-vous vos partenaires ? Qu'est-ce qui vous fait pencher vers un esprit créatif en particulier ? Nous avons trois règles cardinales :
1- Nous devons aimer ce qu'ils font.
2- Entre les deux marques, nous devons créer un produit qui a du sens et de l'intégrité. Il y a tellement de produits dans le monde que personne n'a besoin de plus de choses génériques juste pour le principe. Nous devons faire quelque chose dont nous sommes fiers, qui diffère de ce qui existe sur le marché et qui se distingue par lui-même.
3- La relation. Il est essentiel que vous aimiez les personnes avec lesquelles vous vous associez et que vous partagiez une vision commune. La vie est déjà assez difficile sans travailler avec des gens avec qui l'on ne s'entend pas.
La nouvelle boutique de SoHo qui ouvrira ses portes l'année prochaine fait suite à l'ouverture du site de Los Angeles, le premier aux États-Unis. Pourquoi New York et pourquoi maintenant ? Parce que c'est NYC ! C'est la capitale de la mode et du commerce de détail en général. La raison pour laquelle nous ouvrons maintenant, c'est parce que je recherchais le bon emplacement, pas juste n'importe lequel. Greene St est parfait pour Linda Farrow. Nous sommes désormais situés aux côtés de marques de choix comme LV, Dior, Stella McCartney et Jimmy Choo, qui sont toutes nos voisines.
Comment voyez-vous ce nouveau relancement influencer la lunetterie masculine sur le marché de la mode, alors que Linda Farrow a été le pionnier de la lunette de soleil comme accessoire de mode ? Difficile à dire, mais notre objectif est de recentrer notre clientèle masculine qui ne connaissait peut-être pas très bien notre gamme, supposant que LF était une marque pour femmes.
Quelle part de vous-même avez-vous insufflée dans la nouvelle collection LF Man ? Une grande part, car c'est quelque chose qui me tient à cœur et que je peux et veux porter. Ma touche personnelle y est donc intégrée.
Le nouveau relancement masculin se concentre sur des hommes aux parcours intéressants qui ne se conforment pas nécessairement aux caractéristiques de la mode actuelle. Pourquoi est-ce important pour vous et pour la marque de mettre l'accent sur cet aspect ? Je voulais travailler avec des hommes ayant du caractère et des centres d'intérêt. Il ne s'agissait pas d'eux en tant que modèles en soi, mais plutôt d'un idéal de ce qu'est un homme LFMAN. Nous venons tous d'industries, d'horizons et de cultures différents. Nous avons tous des emplois et des intérêts variés. Mais pour moi, un homme LFMAN est quelqu'un qui a des intérêts culturels profonds pour le design, l'art et la mode. Quelqu'un d'inspirant, un narrateur. Nous avons choisi 12 hommes accomplis et les avons réunis à Londres pour un déjeuner au Townhall Hotel, ce qui a lancé le projet LFMAN.
Quelle « histoire » raconte la gamme relancée LF Man ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas une seule histoire, ce sont toutes nos histoires qui sont intéressantes. Aller au-delà de la façade de ces hommes talentueux et dévoués, pour créer un récit qui résonne réellement avec nos clients.
Linda Farrow est en activité depuis 13 ans après son relancement – qu'est-ce qui rend la marque si intemporelle et quel héritage souhaiteriez-vous laisser ? Heureusement, ma mère a déjà laissé un héritage, je ne suis que le gardien de la marque. L'ADN est établi : qualité, souci du design et volonté constante d'apporter des améliorations dans tout ce que nous faisons.
Quel est l'horizon futur pour Linda Farrow ? Nous avons tant d'idées, il nous reste beaucoup à faire avant d'aller trop vite.
